Demián Bichir (Ciudad de México, 59 años) comenzó a actuar a los tres años, cuando subió al escenario del Palacio de Bellas Artes, mismo lugar donde 32 años después recibió el premio Ariel a la mejor interpretación por su participación en Hasta morir (1995). Como muchos mexicanos, quería jugar fútbol profesionalmente. Lo intentó hasta los 14 años, pero su profesor le dijo que era “muy buen actor”. Con la experiencia de su familia en el teatro y el arte, no había vuelta atrás.
Cincuenta y seis años después, más de un centenar de producciones entre cine, televisión y teatro, tanto en México como en Estados Unidos —incluida una nominación al Oscar en 2012—, Bichir debuta en 2022 como director, guionista y productor con Un cuento de circo y una canción de amor. Su ópera prima, que también protagoniza y que se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Morelia en 2016, finalmente vio la luz después de seis años. La película, una historia inspirada en su vida y que ya va por su octava semana en las carteleras de la Cineteca Nacional de la Ciudad de México, cuenta la historia de Refugio, un niño nacido en un circo que se embarca en la búsqueda de su primer amor perdido. hace años, en un viaje emocional desde la infancia hasta la edad adulta, desde México hasta Estados Unidos.
El también actor de Los 8 mas odiadosde Quentin Tarantino, habló con EL PAÍS a través de una videollamada sobre el momento actual de su carrera, su pasión por la escritura y la música, su participación en la adaptación televisiva de Déjame entrar (Paramount+), así como el proceso de duelo que enfrentó tras la muerte de su esposa Stefanie Sherk en 2019, la coprotagonista de su más reciente película.
Pregunta. ¿A qué se debe esta presentación de la película tantos años después?
Respuesta. Tuvimos la suerte de ser invitados al Festival de Morelia, que no solo es uno de los festivales más importantes de América Latina, sino también uno de los más queridos. Los tiempos nunca son los mismos para cada película y además estamos atravesando dos años de pandemia. Eso también nos retrasó un poco a la hora de salir a la luz, pero mientras se definía su estreno pudimos ser invitados a La Habana, Georgia, Denver. También fuimos a Huelva, San Sebastián. El festival abrió porque estaban homenajeando a Jorge Perugorría ese año, fue muy emotivo. La Cineteca nos abre sus puertas, ya que muchos distribuidores y muchos exhibidores quieren que la película esté absolutamente fresca, que no tenga tanto tiempo y sobre todo que no haya tenido tanto recorrido en festivales como el nuestro. Siempre he pensado que las cosas son por algo y que el tiempo se da por sí solo, por su propio peso.
q ¿Cómo fue el reto de asumir el papel de actor, director, guionista y productor?
r Siempre he pensado que la única forma en que puede ser interesante ver el trabajo de dirección de un actor es si tiene una historia propia. Por eso llevo muchos años escribiendo todo tipo de cosas, desde poemas, columnas, artículos, canciones, claro, y ahora también tengo guiones de cortometrajes y demás. Así que esa vena siempre está ahí. Y prácticamente escribimos esta historia por un concurso que hicimos entre amigos para ver quién podía entregar un guión en una fecha determinada y el que no entregaba tenía que pagar una multa de $1,000. No hubo premio, pero hubo una multa. [se ríe]. Después de la competencia, seguí trabajando la mía.
q ¿Hay similitudes entre usted y el personaje de Refugio?
r La historia completa. Es el pretexto que generó el texto. Hay muchos puntos que obviamente tienen que ver con mi propio viaje de vida. Y de hecho hay una analogía muy clara entre el teatro y el circo. Crecimos en un teatro de la mano de nuestros padres, primero yendo de plaza en plaza por toda la Ciudad de México. El circo es muy similar a la vida en el teatro. Siempre he encontrado la vida del circo fascinante y súper mística. El viaje del personaje de México a Estados Unidos también tiene mucho que ver con mi propio viaje; y el amor que siempre ha sido fundamental, no solo para mí, sino para el mundo entero. Siempre está presente, el amor, el desamor, la lucha por él, donde el destino siempre juega un papel fundamental, por eso ese vínculo con mi padre en la película, el personaje que interpreta Jorge Perugorría, fue muy importante para mí. Porque muchas veces tu vida está determinada por el azar del destino.
q Otro eje de la película es el papel de la mujer, por la influencia que tiene en el camino de Refugio y en la trama, ¿por qué fue importante este enfoque?
r Considero que esta es una película feminista. Me parece que eso dicta la historia, porque la figura de la mujer en mi vida es fundamental desde la enorme valentía que tiene mi madre, una gran actriz y madre de tres. Hasta el día de hoy me pregunto cómo logró ser actriz, asistir a sus ensayos y darnos tres comidas al día. En el amor, la mujer ha sido fundamental desde que era niño y el poder que irradia en todos los sentidos quería que quedara plasmado en la película. Nuestra sociedad ha tratado sin éxito de controlar a las mujeres, de someterlas. La mayoría de los hombres siempre han tratado de minimizar a las mujeres, menospreciarlas, reprimirlas, hacer todo lo posible para que no cumpla sus sueños, porque en el fondo la mayoría de los hombres saben que las mujeres son mucho más poderosas. . Por eso el empoderamiento de la mujer es fundamental para mí. Lo aplaudo constantemente cada vez que sucede.
q El año pasado tenía otro proyecto entre manos. ¿Cómo surgió el interés o la posibilidad de realizar esta obra, Deje que entre el correcto-quien ya tenia una rehacer en el cine—, ¿en la televisión?
r Siempre he pensado que si vas a hacer una nueva versión de algo maravilloso, es mejor que tenga algún sentido; y esa fue mi primera gran curiosidad cuando me invitaron a esta idea. Cuando leí el piloto, me enganché de inmediato. Mi primera pregunta fue, ¿cómo puedes transformar dos horas de gran cine, una hermosa película, la versión sueca original, en 10 horas? Cómo expandes dos horas en diez y esperas que sea igual de poderoso. Cuando leí el piloto me lo explicaron.
q La versión original es considerada una de las referencias modernas de la mitología vampírica.
r De inmediato me enganchó el arco de toda la serie porque me pareció que era una carta de amor, como dice su creador, a la película original, pero también está llena de nuevos elementos y nuevos personajes que enriquecen mucho la historia, lógicamente desde mi punto de vista. en vista. Diferentes páginas web muy importantes han nombrado nuestra serie como una de las mejores. Ese ha sido un gran regalo.
q Entonces, en este punto de tu carrera, ¿prefieres concentrarte en un proyecto a la vez?
r Cuando me ofrecieron el piloto, para mí eso fue todo. Punto. Todos pensamos: ‘Me encanta el piloto, quiero 10 episodios’. Pero eso nadie lo sabe. Me concentro en las 50 páginas del piloto. Y eso es todo lo que hay para mí en ese momento. Cuando ordenaron la primera temporada, lo más importante en mi vida eran esos 10 episodios. Uno no puede estar ansioso. Eso lo hemos sabido siempre en mi familia, porque lo único que existe es la obra de teatro o el proyecto cinematográfico del día. Amamos lo que tenemos en nuestras manos.
q ¿Y ahora en qué anda?
r Ya sabes que como músico, poeta y loco, todos tenemos un poco. Paso mi tiempo escribiendo. Ella no paró de escribir, yo sigo generando canciones. Hice un disco durante la pandemia, lo hice absolutamente solo. No sabía que era posible, pero Paul McCartney también lo intentó con mucho menos éxito que yo. [suelta una profunda carcajada] y eso obviamente es una broma, pero no pensé que fuera posible que alguien que no es ingeniero, o músico, o lo que sea, lograra nueve canciones. Estaba muy contento con el tercer disco independiente que hago y voy a continuar. La guitarra siempre estuvo conmigo. Siempre paso mucho tiempo frente al piano. Una vez que la película ha visto la luz, ya estoy preparando la siguiente historia para rodar en cuanto tenga la financiación.
q Sobre su faceta musical y su más reciente disco, E4Tengo entendido que tiene canciones que compuso para su esposa, Stefanie Sherk.
r Así nació. Ya lo he dicho muchas veces, pero por supuesto el hecho de que Un cuento de circo y una canción de amor lanzado ahora es también una forma de honrar su memoria. Hizo un trabajo hermoso en nuestra película y la extrañaremos por siempre. Todos hemos sufrido la pérdida de un ser querido y sabemos cómo duele, así que estoy muy feliz de que hayamos podido viajar con la película, con Stefanie. Básicamente recuperé algunas canciones que había escrito para ella y también otras que estaban en proceso. También hay dos canciones que le escribí a mi hija Gala y otra canción que escribí sobre el movimiento. Las vidas de los negros son importantesel gesto de jugador de ataque Colin Kaepernick y todo el debate nacional y la controversia que generó. Hay tres canciones que también fueron fundamentales en todo este proceso de sanación de haber perdido a Stefanie.
q ¿En qué medida te ayudó el arte a sobrellevar tu proceso de duelo?
r Fue importante, sin duda. Amigos, naturaleza, con esto me refiero al arte en general. George Clooney y Robin Wright literalmente me abrazaron y me invitaron a hacer sus películas en el momento adecuado para que pudieran completar toda la etapa del duelo. país [junto con Wright, 2021] La rodamos en las montañas de Alberta, en Canadá. Cada mañana frente a esa hermosa y vasta naturaleza, alivia a cualquiera. Y George Clooney también. Me dijo: ¿Qué tal si nos vamos todos a Londres a rodar? Cielo de medianoche? Y así nos fuimos. El arte, los amigos y la naturaleza son enormes medicinas.
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